Mais il est possible de créer des images très agréables à condition d’accepter les contraintes d’une technique souvent ignorée : le multiflash. Mieux, pour certains sujets rapides, le flash est absolument nécessaire pour figer le mouvement ; il faut donc le rendre plus élégant, plus discret et plus apte à embellir le sujet.

Par exemple : les colibris. Impossible de figer des ailes qui battent entre 20 et 80 fois par seconde. Même le 1/8000s reste largement insuffisant si l’aile n’est pas immobile en position haute ou basse. Mais si un bon gros coup de flash résout le problème, nous voilà avec une image écrasée de lumière, avec des ombres très bien alignées sur l’axe optique de l’éclairage. Solution : plusieurs flashes (d’où le nom de multiflash).

De fait, l’utilisation de plusieurs flashes n’est pas si simple, comme le photographe de studio le sait bien. Mais on découvre vite qu’il s’agit de gérer un équilibre que l’on peut (trop) vite résumer par :

• Offrir une illumination proche d’un éclairage naturel
• Eviter les ombres grossières en les éclairant
• Fournir un écrin qui mette le sujet en valeur

Ce sont les trois axes que je me propose de balayer ici. Cela ne fera pas de chaque photographe un expert. Mais cela offre de la place pour une expérimentation plus ordonnée qui mènera rapidement à trouver ses propres paramètres.

Conditions préliminaires

Un élément assez critique dans la mise en oeuvre de cette technique provient de l’ambiance générale. On oublie trop souvent que pour pratiquer simplement le flash en lumière naturelle, il faut partir d’une ambiance naturelle suffisamment… sombre.

Donc, même dans la nature, il faut s’installer à l’ombre. Un toit, un auvent, un arbre dense, une forêt. Tout est bon. Mais on voudra travailler avec un éclairage au flash relativement doux (les flashes seront réglés sur 1/32 de puissance, ou même beaucoup moins). Il faut donc que l’ambiance naturelle soit franchement trop sombre pour prendre la photo. Autrement, on risque de trouver des images « dédoublées » particulièrement disgracieuses.

Dans le cas de photographie de colibris, les perchoirs à utiliser seront placés à l’ombre, sous un arbre ou même franchement en forêt.

Eclairage naturel

Le premier objectif à atteindre est un éclairage qui malgré ses sources électroniques doit restituer une ambiance relativement naturelle. Pour cela, il faut prévoir des sources de lumière plutôt au dessus du modèle (le soleil est… dans le ciel).

Eviter un gros éclairage par en dessous. La photo semblerait bizarrement déséquilibrée.

Alléger les ombres

Mais comme un flash produit une lumière souvent très dure, il est recommandé de compenser la source principale par des sources secondaires plus douces pour éclaircir des ombres portées (plutôt en dessous ou à l’opposé de la source principale).

Vous pouvez être tenté d’utiliser des réflecteurs et des sources adoucies par des objets comme les parapluies de studio. Le gros problème reste que la présence d’un flash (souvent noir) est déjà source de perturbation des comportements animaux. Déployer un réflecteur d’un mètre (ou plus) et des parapluies de studio revient à assurer l’absence de sujet. Il y a déjà bien des environnements qui n’accepteront pas la présence des flashes avec leur support. Il faudra parfois installer l’éclairage à l’avance pour laisser la faune s’y accoutumer avant de pouvoir faire des photos.

Mise en valeur du sujet

Cela commence par le fond. Vous aurez plusieurs options à votre disposition avec plusieurs approches d’éclairage.

1. Fond naturel : prévoir un flash suffisamment puissant pour fournir de la lumière aux plantes – à condition qu’elles ne soient pas trop loin. Soignez la présentation pour obtenir un fond agréable.
2. Fond dessiné : il est beaucoup plus facile de suspendre un fond (dans le cas d’un colibri, la taille est rarement un problème ; c’est sans doute sans espoir pour un éléphant sauvage). Tout est possible sur les teintes et les couleurs ; mais n’exagérez pas. Il est souvent mieux de faire avec moins (de détails), moins (de couleurs artificielles), plus (de flou).
3. Fond noir ou sombre : si le fond est loin, pas éclairé ou dans l’ombre, vous obtiendrez un arrière-plan très sombre qui peut mettre en valeur le plumage d’un colibri.

Les paramètres de l’appareil et des flashes

Finalement, venons-en à l’appareil photo lui-même.

1. Mode manuel obligatoire.
2. ISO 400
3. Vitesse : synchro-X ou 1/200 (on travaille au flash !)
4. Ouverture : le flash va figer le modèle ; autant avoir des détails et fermer le diaphragme également. f/16 est une bonne base.
   Mais, de fait, il sera possible de faire varier légèrement l’ouverture (ou les ISO) pour s’assurer d’avoir la parfaite exposition (sans toucher à la vitesse qui n’a pas d’influence quand on utilise le flash).

Les flashes seront réglés entre 1/16 de puissance et 1/128 de puissance, afin de leur permettre de se recharger rapidement (une courte rafale de 3 ou 4 images ne doit pas être interrompue par la recharge des flashes).

L’équilibre entre les différents éclairage est une combinaison de la distance de chaque flash au sujet (elle réduit la quantité de lumière) et de sa puissance. 1/16 pour éclairer franchement. 1/64 pour déboucher les ombres. Tout cela étant combiné à la distance.

Le flash sur l’appareil photo (voir ci-dessus) sert de Pilote pour commander tous les Suiveurs. Généralement, il faut utiliser la fonction Wireless de ces flashes. Mais il y a de nombreux équipements qui fonctionnent encore plus simplement : les flashes supplémentaires se contentent de déclencher quand ils « voient » le coup de flash principal. Pas de complication technique.

Un article très précis de Nate Chappell (Multi-flash Hummingbird Photography) est alors une lecture vivement recommandée. Non seulement Nate est un photographe qui a rodé sa technique, mais il la partage depuis longtemps et il anime une agence de voyage spécialisée qui propose des ateliers de photographie sur les oiseaux (souvent sur les continents américains). Vous remarquerez qu’il utilise des flashes Nikon SB-26 qui sont relativement puissants, pas trop chers et faciles à configurer en synchronisation avec n’importe quel autre flash du marché (y compris les micro-flashes intégrés à certains appareils photo).

Cet article est certainement trop court pour tout expliquer. Il laisse encore beaucoup de place à l’expérimentation. Mais j’espère qu’il vous permettra de vous lancer dans la photographie multiflash sur des colibris (absents en Europe) ou sur des mésanges (courantes en France) ou tout autre sujet animalier.

C’est une mauvaise nouvelle pour 600 employés. Mais c’est aussi la fin annoncée d’une gamme d’accessoires et de flash de haut de gamme (et moyenne gamme) que l’on avait fini par considérer comme inébranlable. Aucune marque n’est à l’abri. Pas même les plus anciennes.

Espérons tout de même qu’ils parviendront à sauver une partie de l’activité.

• Controlling Your Photo’s Background: Part I and Part II
• How to photograph 7 wine bottles on a white background (a video from learnmyshot.com, with a very good demonstration of studio lighting):
  
• How to photograph one Champagne bottle on a white background (another video from Stephen Hermitage, with another very good demonstration of studio lighting):
  
• PetaPixel: Secrets of Food Styling and Photography
• Fotogénico, pero no comestible. « Cocina y fotografía son una combinación que a algunos les parecerá sencillamente insuperable » (en Español).
• Food photography : comment faire saliver vos lecteurs ! un article passablement intéressant sur un blog de fille photographe. Ne vous laissez pas arrêter par le côté rose bonbon ; tout le blog est vraiment bien, y compris les porjets de photo chaque semaine.
• Pour les spécialistes (ou les acharnés), j’apporte aussi quelques éléments pour faire de la photographie à très grande vitesse (pour figer le mouvement d’une balle ou d’une explosion) :
  • Bullet Photography At Home
  • DIY High Speed Photography for $20
  • Portrait photography resources apporte huit liens vers des sites web particulièrement utiles au photographe de studio.
• Ten Tips for Shooting Studio Portraits
• How to Take a Perfect Head Shot with a Single Light
• Light Stalking Ten Tips for Shooting Studio Portraits
• jakegarn: The art of the pose

• High Speed Sync for flash at any shutter speed
• Almost Free DIY Paper Diffuser (Strobist)
• High Speed Photography Studio at Home
• Vous pouvez aussi fabriquer vous-même bien des accessoires pour flash en papier :
  • un réflecteur du système D et son impression PDF
  • Un diffuseur presque gratuit parce qu’en papier



• Black Straws Snoot Grid: Part 1 and Part 2
• Macro Lighting LED Ring
• Smarten Up Your Dumb Optical Slave By Hooking it Up With Arduino

Au final, pourquoi ne pas vous laisser inspirer par tout cela et lancez-vous dans une expérience avec des gouttes d’eau dans les pas d’Edgerton.

Bien sûr, les photos finales ont été reprises sous Photoshop après la séance, mais n’est-ce pas toujours le cas pour un travail de studio ?

Je suis récemment tombé sur trois démonstrations de ce que peut être un bel éclairage, accompagnées d’explications et de détails tout à fait bienvenus.

• Anatomy of a photo: Balvenie Scotch (Anatomie d’une photo : bouteille de whisky Balvenie)
• Professional Studio Lighting – Playing with Mirrors (en jouant avec des miroirs) par Peter Kirring
• Une simple photo de verres, par Scott Kelby : from the studio shot to Photoshop (du studio à Photoshop).

Mais, si cela ne vous suffit pas et que vous souhaitez creuser encore le sujet de l’éclairage de studio, vous devriez prendre votre dictionnaire anglais-français et vous rendre sur Strobist’s Lighting 102 (Introduction). Une exceptionnelle source d’information.

Après cela, il ne nous reste plus qu’à essayer de mettre en œuvre tous ces avis et ces exemples. Avez-vous déjà réussi à reproduire ces démonstrations d’éclairage de studio ? Montrez-nous !

photo credit: nsaplayer

Qui n’a pas rêvé de faire une telle image absolument superbe avec une goutte de lait ou une goutte d’eau arrêtée en plein vol ?

Mais ça a l’air plutôt dur. Peut-être, mais il y a quelques techniques qui peuvent simplifier les choses. Gavin Hoey, dans la vidéo ci-dessous, nous en montre plusieurs, en expliquant l’éclairage et nous rappelant qu’il n’est pas forcément nécessaire de disposer d’un équipement pro de détection des mouvements pour attraper et figer la goutte : simplement déclenchez un grand nombre de fois au flash en comptant sur un peu de chance pour avoir une bonne image simplement un peu par hasard. Ce n’est pas aussi bête que l’on pourrait penser et la photo numérique rend l’approche possible (personne ne sera vraiment désespéré de détruire des dizaines d’images ratées ou insuffisantes sur le chemin vers une super image).

Et si vous voulez vous lancer, n’oubliez pas que l’éclairage du flash est dirigé non sur la goutte elle-même (elle est essentiellement transparente) mais sur l’arrière plan, blanc ou coloré.

Mais si vous êtres prêt à investir un peu plus, consultez un vrai spécialiste : Hiviz.

Je n’entrerais pas dans les détails de cette technique que je ne maîtrise pas, mais je veux vous inviter à visiter un site web qui l’a parfaitement maîtrisée : Habeas Brulée. Ils publient d’excellentes recettes, bien sûr, mais le travail investi dans les images d’illustration les classent clairement dans la catégorie ‘pro’.

Si vous le souhaitez, je vous invite à tirer inspiration de la variété et de la qualité des compositions et de l’éclairage.

Après une deuxième moitié de l’année 2009 où Nikon a mis une grosse pression sur Canon (compétition, compétition !), voici le nouvel appareil photo reflex de Canon: EOS 500D (également identifié aux USA comme Canon Rebel T1i) et ils ont réagi vivement.

Le Canon EOS 500D est assurément un grand pas en avant par lequel Canon redéfinit clairement les caractéristiques à inclure dans un appareil photo reflex d’entrée de gamme. Pour l’essentiel, le EOS 500D comprend des nombreuses caractéristiques qui n’étaient -jusque là- attendues que d’un modèle plus haut de gamme comme l’EOS 50D.

Canon a vraiment senti le souffle du boulet provoqué par le Nikon D90 ; Ils répondent avec un appareil qui a été amélioré sur plusieurs points improtants, à commencer par :

• Enregistrement vidéo jusqu’au 1080p
• Ecran LCD agrandi, plus lisible et totalement orientable
• Capteur de plus de 15MP, un record à ce niveau de prix

La barre est tellement haute que l’on finit par regretter l’absence des micro-adjustments objectif par objectif.

Vous n’avez peut-être pas envie de changer de marque pour rejoindre les rangs des possesseurs de Canon, mais c’est une bonne nouvelle pour toutes les marques : le Canon EOS 500D est suffisamment et visiblement un excellent produit qui va aussi pousser toute la concurrence vers le haut.

Toutes les caractéristiques du Canon EOS 500D.

A noter également : Canon présente aussi d’autres produits dans le domaine de la photo, deux imprimantes A3+ , PIXMA Pro9500 Mark II & PIXMA Pro9000 Mark II et un flash compact, le Speedlite 270EX.

1. Intro/basics
2. Manual flash
3. TTL wireless
4. Syncing/sync speed

Complet, détaillé, précis et… utile.