Lycaons en Zambie.

Wild Focus

C’est le site de ma sélection premium. Vous y découvrirez des sujets que j’ai apprécié particulièrement (par exemple, lors de tel ou tel voyage) ou des projets plus personnels (parfois toujours en cours de réalisation comme mes portraits à moitié).

• The Art of Waves: A Lifetime of Awe-Inspiring Surf Photographs nous parle (en anglais) du livre de Clark Little qui présente 15 ans de travaux dans les vagues : The Art of Waves.
• Photographing Waves: One of The Most Rewarding Subjects est un autre article de PetaPixel, écrit par Rachael Talibaert qui nous décrit sa passion pour ce sujet.

Peut-être des idées pour vos photos de vacances ?

Warren Keelan

Rendez-vous sur son site web, son Instagram, Facebook, 500px, ou encore sur Twitter.

Encore mieux, il est possible d’acheter le calendrier 2020 édité par Warren. Un moyen de garder ses images sous les yeux toute l’année.

Rachael Talibart

Née dans le sud-est de l’Angleterre, Rachael a grandi quasiment dans le bateau de son père. Aucun doute, elle a trouvé l’expérience enrichissante (même si elle n’est pas devenue marin) et source d’inspiration pour ses images.

Des orages majestueux lui ont offert l’opportunité de rencontrer des vague ssuperbes dans des conditions spectaculaires. En voici des images superbes, loin des images de tout le monde. Son site regorge de telles images.

• Un sujet inhabituel : un iceberg qui vient de se retourner (la partie normalement immergée ressort au dessus de la surface est n’est pas encore usée par les intempéries) et expose ses couleurs et sa transparence.
• Une lumière difficile : en Antarctique, la lumière est douce mais pas forcément facile à gérer.
• Des transparences difficiles à rendre.
• Des conditions de prise de vue pas évidentes (il fait froid !)

Le résultat ? Des images étonnantes comme celle-ci.

Le reste est sur le site web d’Alex Cornell que je vous recommande chaleureusement.

Andrew Jackson lui avait succédé et lui aussi s’est fait tirer le portrait (plusieurs fois) comme dans le daguerréotype de 1845 ci-dessous, quelques mois avant sa mort :

Plus surprenant (hors des Etats-Unis au moins), il apparaît que Barack Obama fut le tout premier Président à remplacer le très formel portrait peint par une photographie officielle (numérique).

Selon le site web du Metropolitan Museum of Art, l’image de John Q Adams ci-dessus est une copie du daguerréotype perdu de Adams pris par Philip Haas en 1843.

Il a pris la photo.

Via Peta Pixel

Son site web est très riche et vous y passerez certainement un grand moment à la fois pour la technique mais aussi pour les sujets provenant de tous les coins du monde sur lequel il a une vision également très large.

J’ai pris cette photo en Abkhazie en août/septembre 2009. J’ai beaucoup voyagé dans l’ancien Union Soviétique pour photographier ces dernières années. Et comme la Transnistrie, l’Abkhazie est encore un de ces petits morceaux de terre qui se sont séparés de l’empire lors de son effondrement. Elle est très isolée parce que presqu’aucun pays ne la reconnaît, comme la Russie bien sûr. Il n’y a eu presqu’aucun investissement depuis la guerre civile avec la Géorgie en 1993, et se rendre là-bas ressemblait beaucoup à un retour en Bosnie au lendemain des accords de Dayton. Les maisons et les villes détruites sont omniprésentes et l’atmosphère est restée tendue à cause de la situation toujours hostile avec la Géorgie. Étrange et terrifiant. Et pourtant les gens essayent de vivre leurs vies ordinaires malgré tout.

Question : Quel serait votre premier conseil pour un photographe débutant ?
Réponse de Jens Olof Lasthein : Le temps est important, mais la présence est cruciale.

Cette photo a été prise à Chiba, au Japon en octobre 2006, quand Juergen a remarqué cet enfant qui faisait de la luge sur la pelouse synthétique en construction.

Question : Comment avez-vous commencé la photographie ?
Réponse de Juergen Specht : Hum, c’était plutôt accidentel. Quelqu’un m’a prêté un Nikon F3, parce qu’il ne l’utilisait pas et je suis resté accroché à la photo. Pendant des années, j’avais ma propre chambre noire dans la salle de bain et je n’ai photographié qu’en noir et blanc, avant de passer au numérique en 1999 et je ne suis jamais retourné en arrière.

En regardant attentivement, mes photos -surtout celles prises en studio ou soigneusement préparées- n’ont pas plus de 3 couleurs primaires. Je ne suis donc pas allé très loin de mes débuts en noir et blanc.

Documentary photography is a genre that has its difficulties (even when it’s not about war photography), but it also has the huge advantage of putting the spectator (and the photograph) in front of real people in their own lives, creating a window between two worlds.

Simone Lueck made a two-week trip in Cuba and immediately noticed that, at night, the only light seemed to be coming from the ubiquitous TV sets in the homes. She spent days entering strangers home to ask if she could photograph the working TV set. This led to a very interesting series named Cuba TV and a book extracted from this.

The Mountain from TSO Photography on Vimeo.

Le site de Terje Sorgjerd.

Cette série n’a commencé que l’année dernière et elle évoluera certainement encore. Comme il le dit lui-même :

Je vis sur la côte ouest de l’ile canadienne de North Vancouver, à Port Hardy, une région où la foret humide vient rencontrer la mer ; je n’ai qu’à marcher le long du rivage pour voir comment la nature crée de merveilleuses formes et textures à partir des matériaux rejetés sur la côte. […] Ces images sont tellement belles une fois imprimées ! Et je suis tout excité à l’idée du potentiel de ce projet.

A la question « Que pensez-vous être votre plus grande faiblesse en photographie et comment vous efforcez-vous de la corriger ? », il répond :

Je crois que je dois dire que je me concentre trop sur l’objectif précis d’une ballade photo, (je vais en forêt pour y faire l’image d’un ours) que je manque les autres choses autour de moi ! Alors, maintenant, je m’efforce de partir en promenade photo avec un esprit plus ouvert et me réjouir de ce qui est bon dans notre monde !

Ce qui explique que Alan peut aborder des sujets aussi différents.

Provenant d’un autre monde (agences et reportages), Franco Limosani a, lui aussi, utilisé ses connaissances techniques pour explorer d’abord l’astrophotographie, puis la photographie animalière. Aujourd’hui, Franco suit les traces du Renard et nous rapporte des images plaisantes comme la suivante :

Le monde de Peter Kayafas est principalement en noir et blanc, mais c’est notre monde commun : un peu au delà des villes et de leurs centres commerciaux, les espace vierges sont toujours là et contiennent les marques de l’humanité. Ces marques abandonnées dans les grands espaces de l’Amérique du Nord sont vues par Peter Kayafas comme une sorte de production mythico-religieuse (à rapprocher des statues de l’Ile de Pâque).

Un portfolio à visiter sous la forme d’une dégustation : Plains totems.

Question: Y a-t-il quelque chose qui pourrait vous faire arrêter la photographie ?
Réponse de Peter Kayafas : à part l’impossibilité physique de prendre des photos, il n’y a rien qui pourrait m’arrêter de continuer à explorer le monde avec un appareil photo. Le sujet qui m’intéresse est partout et toujours changeant, ce qui me garantit un champ de recherche permanent.

Il y a tant de photographes (même des pros) qui font continuellement la même photo, en oubliant que qu’ils pourraient utiliser leur propre intelligence pour faire leurs propres images. Claes Axstål a, lui, démontré sa capacité à l’innovation quand il a décidé d’utiliser le flash pour faire de la photo aérienne. Cela rend ses photographies tout à fait distinctes et reconnaissables. Rien de techniquement impossible, juste ÉNORMÉMENT d’application pour utiliser une technologie connue à une échelle inhabituelle. Tout à coup, ses avions, ses bateaux et ses hélicoptères prennent une allure nouvelle et Claes a des contrats à répétition.

Claes a construit son propre Flash portable (ou transportable : pas moins de 250kg, parfois plus) à installer dans un avion ou un hélicoptère pour faire des photos que l’on n’a pas vu ailleurs. Ci-dessus, il mitraillait depuis une tour de contrôle aérien.

Comme il le dit lui-même : « J’utilise mon propre flash que j’appelle Airborne Flash Photography parce que je l’emploie habituellement depuis un autre avion : d’avion à avion. Ici, j’ai avec moi un gars qui pointe le flash et un autre qui mesure les distances avec un laser. J’utilise un PocketWizard pour déclencher le flash tout en étant libre de mes mouvements. L’hélicoptere a ensuite fait un passage à proximité de la tour de contrôle (exactement comme dans le film Top Gun et il s’est maintenu là. »

Web : Carpe Momentum Photography
Livre : Airborne Flash Photography
Facebook : CMP

« Miverina » signifie « revenir ».

Rijasolo est originaire de Madagascar et la série « Miverina » est un retour vers ce pays. Sa photographie est un type de documentaire noir et blanc qui m’a beaucoup touché.

Question : Y a-t-il quelque chose qui pourrait vous faire arrêter la photographie ?
Réponse de Rijasolo : A priori, rien ne pourrait me faire arrêter de prendre des photos, de témoigner de la vie des gens, de rendre compte de l’état du monde dans lequel nous vivons. Par contre, il est possible qu’un jour la photographie s’arrête, que le travail des photographes ne soit plus reconnu par la société, que celle-ci instaure de plus en plus de frein et de barrière au travail des photographes. Il est possible aussi que nous, photographe, soyons conditionné à formater notre travail, qu’il corresponde à des codes visuels, à une certaine moral, une norme qui ne devrait pas être transgressé. Ce sont des choses qui peuvent par exemple se produire un jour, ici, dans un pays comme Madagascar. Si ce jour devait arriver, peut-être qu’un jour j’envisagerai d’arrêter la photographie car j’aurais ainsi perdu ce qui faisait l’intérêt du métier de photographe, à savoir être d’abord un acteur social.

Web : http://www.rijasolo.com/

Vous avez peut-être déjà vu cette photo (je l’ai trouvée sur un site FTP dump). Je vous invite alors à m’indiquer qui est son auteur.

Regardez cette photo de Semâ Bekirovic. Au premier abord, elle semble d’un intérêt limité, au second vous remarquerez la qualité de l’exposition, mais ce n’est qu’ensuite que vous remarquerez comment la photographe a inclus un objet dans la photographie (l’image d’une vague) et comment cela est devenu une photo de « Water in Water. » (de l’eau dans l’eau, en anglais).

J’adore la manière qu’a Semâ de construire ses photos pour y écrire une histoire. Non pas simplement un documentaire, mais une histoire personnelle et intense. La technique n’a rien d’essentiel (une feuille de papier imprimé dans une flaque près d’une maison).

Comme le dit Semâ Bekirovic : « Le Piège de la photographie est qu’il est assez facile de faire une bonne photographie. A mon avis, le concept dans une image est au moins aussi important que son esthétique. »

Qui oserait la contredire ?

Christian Del Rosario : visitez les nombreuses galeries photo de son site.

Timelapse – The City Limits from Dominic

http://www.dominicboudreault.com/

Mindrelic (encore un gars qu’on trouve sur RedBubble) a passé une semaine à Manhattan pour la photographier en vidéo accélérée, nuit et jour.

Mindrelic – Manhattan in motion from Mindrelic on Vimeo.

http://www.mindrelic.com/

Le 6 août 1945 (nous en célèbrerons très prochainement l’anniversaire) le bombardier US Enola Gay a largué la premier bombe atomique sur la ville japonaise d’Hiroshima.

Les images des effets meurtriers de ce nouveau type de bombe se sont vu limiter en circulation par le gouvernement US, alors qu’elles étaient prises pour évaluer l’impact réel de ces bombes nouvelles. Le United States Strategic Bombing Survey (SBS) Damage Division a reçu la tâche de photographier et analyser les effets du bombardement. Ces photographies (ou certaines d’entre elles) ont été acquises par le International Center of Photography.

Elles y sont exposées en ce moment et jusqu’au 28 août 2011.

Y a-t-il quelque chose qui pourrait interrompre votre photographie ?

Bien sûr, si je cassais mon appareil !  (Mais, j’ai prendrai un autre).

Prendre une photo bien tangible n’est pourtant que le produit final. Prendre des photos, c’est voir, c’est un mode de conversation et d’interaction avec le monde. En particulier dans mon travail, c’est le droit d’être ouvert à la nouveauté, le rappel vers les idées, les personnes et les lieux nouveaux. D’apprendre toujours quelque chose, de donner une voix à l’historie de quelqu’un, de mettre en scène la représentation d’un moment dont j’ai fait l’expérience.

C’est mon excuse pour me balader en rêvant, pour avoir l’air d’écouter seulement à moitié quand j’observe absolument tout autour de moi. Je ne peux vraiment pas éteindre cet appareil-là. 

Sarina Finkelstein a une approche du documentaire qui me plait beaucoup. Une approche très calme, très pondérée et très proche des êtres humains. La série que je mets en avant ici est consacrée à des prospecteurs d’or qui se sont ré-installés en Californie (sans doute pour une grande part à cause de la crise économique). Mais elle nous offre un regard propre sur les hommes et les femmes qui sortent de la norme sociale et qui choisissent de vivre à la fois une passion et des sacrifices, à leur goût et à leur rythme.

Leur environnement n’est pas facile, les lois ne leur sont guère favorables.

Vous le rencontrerez du mauvais côté des Chutes du Niagara (du côté souterrain), dans des usines abandonnées ou des stations de métro (allez voir ses photos du Métro parisien), parfois en train de grimper sur le toit de quelque lieu inattendu.

Cette série de photos a été prise à l’intérieur des tunnels abandonnés de rejet des eaux usées de la station hydroélectrique de Niagara Falls Toronto Power Company au Canada. Les tunnels ont plus de 10m de diamètre, 500m de long et chaque brique qui le recouvre a été posée à la main il y a plus de 100 ans. C’est un espace ahurissant et un monument au génie humain qui n’est plus accessible qu’en rappel à travers les restes de la station électrique abandonnée. Étant données les difficultés d’accès, il n’y a vraiment qu’une poignée d’êtres humains qui ont eu la chance de se tenir ‘Au Confluent’ (The Confluence).

Photographier revient souvent à changer d’angle. C’est ce que nous confirme la photo de héron en vol que nous présente Michael Kircher.

Voilà un oiseau photographié en plongée (alors que les oiseaux sont plutôt vus du dessous). Il est pourtant sur un fond de ciel (qui n’est autre que le reflet du ciel dans l’eau). Tout photographe se devrait de réussir au moins une photo qui remplisse de telles conditions de mise en cadre.

Michael Kircher photographie la Potomac River Gorge depuis plus de cinq ans. Ce qui a commencé comme un simple projet personnel s’est développé en une vraie passion. A cause de la beauté des lieux, de la vie sauvage, ou de l’air d’aventure. Et c’est aux portes de Washington, DC !

Comme beaucoup, je suis quasiment tombé dans la photographie. Il m’est difficile de pointer précisément le moment où je suis passé d’un simple divertissement à quelque chose de plus. Mais je me suis tout à coup rendu compte que je ne pouvais plus m’en passer. Un hobby devenu profession devenue passion.

The Aurora from Terje Sorgjerd on Vimeo.