Mais il est possible de créer des images très agréables à condition d’accepter les contraintes d’une technique souvent ignorée : le multiflash. Mieux, pour certains sujets rapides, le flash est absolument nécessaire pour figer le mouvement ; il faut donc le rendre plus élégant, plus discret et plus apte à embellir le sujet.

Par exemple : les colibris. Impossible de figer des ailes qui battent entre 20 et 80 fois par seconde. Même le 1/8000s reste largement insuffisant si l’aile n’est pas immobile en position haute ou basse. Mais si un bon gros coup de flash résout le problème, nous voilà avec une image écrasée de lumière, avec des ombres très bien alignées sur l’axe optique de l’éclairage. Solution : plusieurs flashes (d’où le nom de multiflash).

De fait, l’utilisation de plusieurs flashes n’est pas si simple, comme le photographe de studio le sait bien. Mais on découvre vite qu’il s’agit de gérer un équilibre que l’on peut (trop) vite résumer par :

• Offrir une illumination proche d’un éclairage naturel
• Eviter les ombres grossières en les éclairant
• Fournir un écrin qui mette le sujet en valeur

Ce sont les trois axes que je me propose de balayer ici. Cela ne fera pas de chaque photographe un expert. Mais cela offre de la place pour une expérimentation plus ordonnée qui mènera rapidement à trouver ses propres paramètres.

Conditions préliminaires

Un élément assez critique dans la mise en oeuvre de cette technique provient de l’ambiance générale. On oublie trop souvent que pour pratiquer simplement le flash en lumière naturelle, il faut partir d’une ambiance naturelle suffisamment… sombre.

Donc, même dans la nature, il faut s’installer à l’ombre. Un toit, un auvent, un arbre dense, une forêt. Tout est bon. Mais on voudra travailler avec un éclairage au flash relativement doux (les flashes seront réglés sur 1/32 de puissance, ou même beaucoup moins). Il faut donc que l’ambiance naturelle soit franchement trop sombre pour prendre la photo. Autrement, on risque de trouver des images « dédoublées » particulièrement disgracieuses.

Dans le cas de photographie de colibris, les perchoirs à utiliser seront placés à l’ombre, sous un arbre ou même franchement en forêt.

Eclairage naturel

Le premier objectif à atteindre est un éclairage qui malgré ses sources électroniques doit restituer une ambiance relativement naturelle. Pour cela, il faut prévoir des sources de lumière plutôt au dessus du modèle (le soleil est… dans le ciel).

Eviter un gros éclairage par en dessous. La photo semblerait bizarrement déséquilibrée.

Alléger les ombres

Mais comme un flash produit une lumière souvent très dure, il est recommandé de compenser la source principale par des sources secondaires plus douces pour éclaircir des ombres portées (plutôt en dessous ou à l’opposé de la source principale).

Vous pouvez être tenté d’utiliser des réflecteurs et des sources adoucies par des objets comme les parapluies de studio. Le gros problème reste que la présence d’un flash (souvent noir) est déjà source de perturbation des comportements animaux. Déployer un réflecteur d’un mètre (ou plus) et des parapluies de studio revient à assurer l’absence de sujet. Il y a déjà bien des environnements qui n’accepteront pas la présence des flashes avec leur support. Il faudra parfois installer l’éclairage à l’avance pour laisser la faune s’y accoutumer avant de pouvoir faire des photos.

Mise en valeur du sujet

Cela commence par le fond. Vous aurez plusieurs options à votre disposition avec plusieurs approches d’éclairage.

1. Fond naturel : prévoir un flash suffisamment puissant pour fournir de la lumière aux plantes – à condition qu’elles ne soient pas trop loin. Soignez la présentation pour obtenir un fond agréable.
2. Fond dessiné : il est beaucoup plus facile de suspendre un fond (dans le cas d’un colibri, la taille est rarement un problème ; c’est sans doute sans espoir pour un éléphant sauvage). Tout est possible sur les teintes et les couleurs ; mais n’exagérez pas. Il est souvent mieux de faire avec moins (de détails), moins (de couleurs artificielles), plus (de flou).
3. Fond noir ou sombre : si le fond est loin, pas éclairé ou dans l’ombre, vous obtiendrez un arrière-plan très sombre qui peut mettre en valeur le plumage d’un colibri.

Les paramètres de l’appareil et des flashes

Finalement, venons-en à l’appareil photo lui-même.

1. Mode manuel obligatoire.
2. ISO 400
3. Vitesse : synchro-X ou 1/200 (on travaille au flash !)
4. Ouverture : le flash va figer le modèle ; autant avoir des détails et fermer le diaphragme également. f/16 est une bonne base.
   Mais, de fait, il sera possible de faire varier légèrement l’ouverture (ou les ISO) pour s’assurer d’avoir la parfaite exposition (sans toucher à la vitesse qui n’a pas d’influence quand on utilise le flash).

Les flashes seront réglés entre 1/16 de puissance et 1/128 de puissance, afin de leur permettre de se recharger rapidement (une courte rafale de 3 ou 4 images ne doit pas être interrompue par la recharge des flashes).

L’équilibre entre les différents éclairage est une combinaison de la distance de chaque flash au sujet (elle réduit la quantité de lumière) et de sa puissance. 1/16 pour éclairer franchement. 1/64 pour déboucher les ombres. Tout cela étant combiné à la distance.

Le flash sur l’appareil photo (voir ci-dessus) sert de Pilote pour commander tous les Suiveurs. Généralement, il faut utiliser la fonction Wireless de ces flashes. Mais il y a de nombreux équipements qui fonctionnent encore plus simplement : les flashes supplémentaires se contentent de déclencher quand ils « voient » le coup de flash principal. Pas de complication technique.

Un article très précis de Nate Chappell (Multi-flash Hummingbird Photography) est alors une lecture vivement recommandée. Non seulement Nate est un photographe qui a rodé sa technique, mais il la partage depuis longtemps et il anime une agence de voyage spécialisée qui propose des ateliers de photographie sur les oiseaux (souvent sur les continents américains). Vous remarquerez qu’il utilise des flashes Nikon SB-26 qui sont relativement puissants, pas trop chers et faciles à configurer en synchronisation avec n’importe quel autre flash du marché (y compris les micro-flashes intégrés à certains appareils photo).

Cet article est certainement trop court pour tout expliquer. Il laisse encore beaucoup de place à l’expérimentation. Mais j’espère qu’il vous permettra de vous lancer dans la photographie multiflash sur des colibris (absents en Europe) ou sur des mésanges (courantes en France) ou tout autre sujet animalier.

C’est une mauvaise nouvelle pour 600 employés. Mais c’est aussi la fin annoncée d’une gamme d’accessoires et de flash de haut de gamme (et moyenne gamme) que l’on avait fini par considérer comme inébranlable. Aucune marque n’est à l’abri. Pas même les plus anciennes.

Espérons tout de même qu’ils parviendront à sauver une partie de l’activité.

Caractéristiques principales :

• Nombre guide : 43 (ISO 100)
• Flash indirect orientable : Crans de réglage : haut (30° / 45° / 60° / 75° / 90° / 120° / 150°) ; bas (8°) ; droite (30° / 45° / 60° / 90°) ; gauche (30° / 45° / 60° / 90°)
• Temps de recharge (mesuré par Sony) : environ 2,9 secondes (piles alcalines)
• Autonomie (mesurée par Sony) : plus de 200 cycles d’utilisation (piles alcalines)
• Réglages de puissance : 22 réglages (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64, 1/128), par pas de 1/3
• Autres caractéristiques : Réglage automatique de la balance des blancs avec informations sur la température des couleurs, zoom optimisé pour la taille du capteur d’image, synchronisation ultrarapide, éclairage principal, éclairage d’essai, éclairage multiple. Prise en charge de la fonction Réduction des yeux rouges de l’appareil photo. Large panneau intégré et feuille antireflet. Écran LCD de haute qualité.

Le flash HVL-F43AM sera disponible début juin 2011 au prix de 330€.

Les autres accessoires arriveront chez les distributeurs dès la mi-mai.

• VCT-55LH : 52€
• LCS-AMB : 50€
• ALC-SH111 : 20€

Press release – 13 avril 2011

· Flash externe HVL-F43AM avec Nombre Guide 43, réglage rapide de l’éclairage, réglage sans fil, et boîtier résistant à la poussière et à l’humidité

· Nouveaux accessoires compatibles avec les appareils : Support VCT-55LH, housse de transport souple LCS-AMB et pare-soleil ALC-SH111

Flash externe HVL-F43AM

Grâce à son Nombre de Guide de 43 (objectif 105 mm, ISO 100), le flash HVL-F43AM de Sony garantit des résultats exceptionnels sur tous les appareils Sony à monture A.

Également présent sur le modèle HVL-F58AM, le système de réglage rapide de l’éclairage permet d’ajuster instantanément la tête du flash en position horizontale ou verticale. Cette technologie vous permet de conserver la position des ombres quelle que soit l’orientation de l’appareil et de créer des effets de « réflexion » naturels en toute simplicité.

Les fonctions de flash intelligentes décuplent vos possibilités de création en matière d’éclairages. Par exemple, la fonction de réglage sans fil vous permet de contrôler le taux d’émission lumineuse de trois flashs distants en toute simplicité*. Vous pouvez ainsi créer des effets d’éclairage multiples sophistiqués sans recourir à un équipement professionnel complexe.

Doté d’un boîtier résistant à la poussière et à l’humidité, le HVL-F43AM est idéal pour photographier au quotidien ou réaliser des prises de vues dans des conditions difficiles, en intérieur comme en extérieur.

Le flash comprend 22 réglages de puissance échelonnés de 1/1 à 1/128 par incrément de 1/3. Outre sa grande puissance, il dispose également d’un temps de recharge rapide d’environ 2,9 secondes. Malgré toutes ses fonctions intégrées, le flash reste simple à utiliser grâce aux touches directionnelles et à un écran LCD de haute qualité.

Support VCT-55LH

Le support polyvalent VCT-55LH est capable d’accueillir plusieurs types d’accessoires avec griffe de fixation ISO. Cet accessoire pratique destiné aux appareils photo Sony à monture A est également compatible avec les appareils photo de type E, tels que les NEX-5 et NEX-3, ainsi que le caméscope HD Handycam® NEX-VG10E.

D’autres accessoires (ex. : micro-canon) peuvent être fixés lorsque la griffe porte-accessoire principale est occupée. Le VCT-55LH se combine parfaitement avec l’écran LCD amovible CLM-V55, qui permet de visionner des photos ou des vidéos nettes en haute résolution.

Housse de transport souple LCS-AMB

La housse de transport souple LCS-AMB protège votre appareil photo réflex et son objectif de zoom standard lors de vos déplacements. Son compartiment surélevé maintient fermement l’appareil tout en offrant un accès rapide. Dotée d’un revêtement noir en polyester résistant, la housse peut se porter en bandoulière, à la ceinture ou à la main grâce à la poignée de transport intégrée. Elle comprend également deux poches permettant de ranger jusqu’à deux batteries supplémentaires, une carte mémoire de rechange ainsi qu’un protège-objectif. (Note : ne convient pas aux modèles DSLR-A900/A850).

Pare-soleil ALC-SH111

Compatible avec les objectifs DT 35 mm F1,8 SAM et 85 mm F2,8 SAM, ce pare-soleil rond atténue la lumière directe du soleil afin d’éliminer les reflets sur l’objectif.

Pour découvrir tous les accessoires Sony destinés aux appareils photo, cliquez ici : www.sony.fr/hub/reflex-numeriques/accessoires

• Controlling Your Photo’s Background: Part I and Part II
• How to photograph 7 wine bottles on a white background (a video from learnmyshot.com, with a very good demonstration of studio lighting):
  
• How to photograph one Champagne bottle on a white background (another video from Stephen Hermitage, with another very good demonstration of studio lighting):
  
• PetaPixel: Secrets of Food Styling and Photography
• Fotogénico, pero no comestible. « Cocina y fotografía son una combinación que a algunos les parecerá sencillamente insuperable » (en Español).
• Food photography : comment faire saliver vos lecteurs ! un article passablement intéressant sur un blog de fille photographe. Ne vous laissez pas arrêter par le côté rose bonbon ; tout le blog est vraiment bien, y compris les porjets de photo chaque semaine.
• Pour les spécialistes (ou les acharnés), j’apporte aussi quelques éléments pour faire de la photographie à très grande vitesse (pour figer le mouvement d’une balle ou d’une explosion) :
  • Bullet Photography At Home
  • DIY High Speed Photography for $20
  • Portrait photography resources apporte huit liens vers des sites web particulièrement utiles au photographe de studio.
• Ten Tips for Shooting Studio Portraits
• How to Take a Perfect Head Shot with a Single Light
• Light Stalking Ten Tips for Shooting Studio Portraits
• jakegarn: The art of the pose

• High Speed Sync for flash at any shutter speed
• Almost Free DIY Paper Diffuser (Strobist)
• High Speed Photography Studio at Home
• Vous pouvez aussi fabriquer vous-même bien des accessoires pour flash en papier :
  • un réflecteur du système D et son impression PDF
  • Un diffuseur presque gratuit parce qu’en papier



• Black Straws Snoot Grid: Part 1 and Part 2
• Macro Lighting LED Ring
• Smarten Up Your Dumb Optical Slave By Hooking it Up With Arduino

Au final, pourquoi ne pas vous laisser inspirer par tout cela et lancez-vous dans une expérience avec des gouttes d’eau dans les pas d’Edgerton.

Bien sûr, les photos finales ont été reprises sous Photoshop après la séance, mais n’est-ce pas toujours le cas pour un travail de studio ?

Je suis récemment tombé sur trois démonstrations de ce que peut être un bel éclairage, accompagnées d’explications et de détails tout à fait bienvenus.

• Anatomy of a photo: Balvenie Scotch (Anatomie d’une photo : bouteille de whisky Balvenie)
• Professional Studio Lighting – Playing with Mirrors (en jouant avec des miroirs) par Peter Kirring
• Une simple photo de verres, par Scott Kelby : from the studio shot to Photoshop (du studio à Photoshop).

Mais, si cela ne vous suffit pas et que vous souhaitez creuser encore le sujet de l’éclairage de studio, vous devriez prendre votre dictionnaire anglais-français et vous rendre sur Strobist’s Lighting 102 (Introduction). Une exceptionnelle source d’information.

Après cela, il ne nous reste plus qu’à essayer de mettre en œuvre tous ces avis et ces exemples. Avez-vous déjà réussi à reproduire ces démonstrations d’éclairage de studio ? Montrez-nous !

photo credit: nsaplayer

Qui n’a pas rêvé de faire une telle image absolument superbe avec une goutte de lait ou une goutte d’eau arrêtée en plein vol ?

Mais ça a l’air plutôt dur. Peut-être, mais il y a quelques techniques qui peuvent simplifier les choses. Gavin Hoey, dans la vidéo ci-dessous, nous en montre plusieurs, en expliquant l’éclairage et nous rappelant qu’il n’est pas forcément nécessaire de disposer d’un équipement pro de détection des mouvements pour attraper et figer la goutte : simplement déclenchez un grand nombre de fois au flash en comptant sur un peu de chance pour avoir une bonne image simplement un peu par hasard. Ce n’est pas aussi bête que l’on pourrait penser et la photo numérique rend l’approche possible (personne ne sera vraiment désespéré de détruire des dizaines d’images ratées ou insuffisantes sur le chemin vers une super image).

Et si vous voulez vous lancer, n’oubliez pas que l’éclairage du flash est dirigé non sur la goutte elle-même (elle est essentiellement transparente) mais sur l’arrière plan, blanc ou coloré.

Mais si vous êtres prêt à investir un peu plus, consultez un vrai spécialiste : Hiviz.