J’ai donc rassemblé quelques excellents guides ou tutoriels qui résument bien (je pense) les possibilités de ces appareils dans le domaine de l’AF ou Auto-Focus.

• How to use autofocus with moving subjects (toutes les marques)
• Action photography: AF modes (for Nikon cameras)
• Canon 5D Mark III: Autofocus (AI Servo) for Birds in Flight
• Understanding Canon EOS 1DX Autofocus
• Sony A6000 and A5100 Autofocus Guide
• Sony: Autofocus (AF) modes

Bonne lecture !

Un filtre UV est-il utile ?

Tout d’abord, je voudrais démontrer une nouvelle fois l’importance de disposer d’un filtre de très haute qualité plutôt que du premier plastique venu. On le néglige trop, le filtre vient réduire la qualité de nos images et plus l’objectif est de qualité, plus ce serait regrettable. Pour bien en mettre en évidence l’impact, LensRentals a fait l’essai d’empiler 50 filtres sur un même objectif. Le résultat est immédiatement parlant, sans même zoomer à 100% :

Mais même un seul filtre dégrade la qualité de l’image.

Par contre, si l’on veut comparer l’impact ou la différence d’impact entre un filtre pro et un filtre grand public, il faut essayer 5 filtres UV pro et 5 filtres UV bas de gamme. Là aussi, il n’y a pas à réfléchir :

J’insiste : ce dernier test n’utilise que 5 filtres UV (pas 50 !) mais le résultat est perceptible même si vous ne cherchez pas à le voir. Avec un seul filtre, c’est moins net, mais vous pouvez faire le test vous-même et constater que les filtres sont à utiliser avec circonspection.

Comment fonctionne un filtre polarisant ?

Même si vous ne comprenez pas l’anglais, la vidéo suivante montre un filtre polarisant à gauche et un filtre gris neutre à droite. Ca peut aider à mieux comprendre.

Source : PetaPixel.

photo © 2009 Amaury | more info (via: Wylio)

1. Connaissez les lieux : vous pouvez utiliser une carte et aller voir sur place, mais soyez préparé parce qu’il y aura beaucoup de monde et se déplacer à la dernière minute ne sera guère possible ; soyez sûr de savoir où vous voulez être (et soyez en avance).
2. Pas de flash : ça ne sert à rien pour les feux d’artifice, cela ne peut qu’illuminer un objet au premier plan (avec toutes les difficultés d’équilibrage de la lumière que cela implique). Il est plus simple/meilleur d’utiliser l’ombré des objets au premier plan, si elle est facilement reconnaissable.
3. Un trépied : il fait nuit, il y a de la lumière mais pas assez. Les ouvertures seront grandes et les vitesses lentes. Le trépied doit être robuste et très stable (évitez aussi d’être sur le chemin des passants ou dans le vents : deux causes de photos floues).
4. Pas d’autofocus : Faites la mise au point à l’infini, passez en manuel et oubliez le sujet.
5. Vitesse lente : Plus la vitesse sera lente, plus il entrera de lumière dans l’appareil (n’exagérez pas : plusieurs fleurs de feu, ça fait élégant ; un paquet confus de couleurs ne sera sans doute pas lisible).
6. Expérimentez avec les ouvertures : si vous avez des objets en premier plan, n’hésitez pas à essayer diverses ouvertures pour varier les profondeurs de champ.
7. Une lampe de poche : la nuit, on n’y voit pas grand chose.
8. Tout sous la main : Batteries et cartes Flash doivent rester facilement accessibles et prêtes à l’emploi (le mieux, sans lumière, reste les poches de vos vêtements).
9. Ne vérifiez pas les images sur le LCD : vous n’aurez pas de temps à perdre à ça, faites des photos, vous regarderez plus tard. (Option : vérifiez les 2 premières images pour vous rassurer, puis rien avant la fin).
10. Cadre : pensez à essayer différentes compositions et plusieurs cadrages (panoramique, vertical, etc.)

Et amusez-vous bien !

photo credit: andyspictures

• 60+ Best GIMP Tutorials of 2010
• 30 great tutorials for GIMP
• GIMP tricks to isolate parts of images and more GIMP tricks for doctoring images
• How to make a globe/planet photo manipulation in GIMP. See a nice little example of a planet-photo here on the right.
• Gimp 2.7 released for testing and we are Impressed with the outcome!!, by Ubuntu Manual
• How to make Photographs Vintage in GIMP
• Making a Watercolour-Paint Photograph in GIMP
• Wedding Photo Enhancement using The GIMP
• Gimp Paint Studio expands GIMP with new brushes, presets

C’est un très bon complément pour les manuels d’utilisation, même s’il faut accepter de les recevoir en anglais. Vous y trouverez des formations pour les reflex d’entrée de gamme :

• EOS Rebel T2i (550D)
• EOS Rebel T1i (500D)
• EOS Rebel Xsi (450D)
• EOS Rebel XS (1000D)

Mais aussi pour les reflex pro et semi-pro comme :

• EOS 1Ds Mk III
• EOS 1D Mk IV
• EOS 1D MkIII
• EOS 5D Mk II
• EOS 7D
• EOS 60D
• EOS 50D

photo credit: 005 MARCO

• 1 audience : assurez-vous que le thème est adapté à votre auditoire (vos enfants plairont à vos parents et beau-parents, mais pas à vos collègues de bureau ou amis).
• 1 sujet : ne vous dispersez pas et restez concentré sur un seul thème par diaporama.
• soyez court : c’est toujours le plus dur à faire, mais il faut limiter absolument ; cela va vous obliger à ne choisir que les MEILLEURES photos, c’est bien ; j’ai déjà entendu dire qu’une belle présentation devait se limiter à 15 ou 20 photos, ne dépassez JAMAIS les 100 images.
• 1 histoire : pour maintenir l’attention, il n’y a pas mieux que d’avoir une histoire à raconter, un scénario à suivre ; les digressions mériteront peut-être un autre diaporama, mais… une autre fois.
• 1 musique : ne choisissez pas plus d’un style musical (si vous êtes tenté par plus, c’est sans doute que vous avez déjà plus d’un thème ; retenez-vous).

Conseil pour les images verticales : comme l’écran ne sera pas adapté, vous pouvez aussi mettre deux images verticales cote-à-cote pour occuper tout l’espace disponible.

• 1 format : toutes les images doivent être au même format (JPEG, 8-bit, sRGB) et de la même taille (pas plus de 1920 pixels de large et 1080 pixels de haut) pour s’adapter au mieux à l’outil de projection.
• 1 copie : les images que vous allez projeter risquent d’être abimées, ou perdues ; travaillez toujours avec une copie et sur un support transportable comme une clé USB (les originaux méritent de rester à l’abri, ne trimballez pas votre disque dur avec les images originales).
• testez : avant de se lancer, il vaut mieux vérifier le diaporama avec le visualiseur de Windows ou le Preview de Mac. C’est basique, mais ça marche te vous ne voulez pas découvrir à la dernière minute que rien ne fonctionne.

Avec ça, je ne peux garantir le succés, mais je vous promets que votre diaporama sera bien reçu et vos photos bien mises en valeur.

Ce mois-ci, je vous propose de faire une nouvelle tournée de liens pour GIMP. Bien sûr, les photographes qui utilisent Linux sont concernés au premier chef, mais souvenez-vous aussi que GIMP est disponible comme une option téléchargeable gratuitement pour les utilisateurs de Windows qui veulent aussi économiser leur argent.

• Use GIMP to Process Time Lapse Photography (from LifeHacker)


• GIMP 2.8: A preview of the new features!


• GIMP vs. The World: The State of GIMP


• GIMP 3-D, 3 Ways: Drop-Shadows and Bump Maps and Lighting Effects


• Video: Preview of The GIMP 2.7.1 and New features


• Fixing Your Holiday Photos With GIMP: Redeye, Low Light, Exposure Settings, Healing Blemishes


• Making Skies dramatic in GIMP


• Et, pour les plus aventureux (également dotés de capacités à programmer) : Add your own GIMP features (Dive into the code base of the GNU Image Manipulation Program)

Le site web The PhotoArgus va tout vous révéler à ce sujet : Lightning, a photography primer.

• Wild Places – Lieux sauvages
• Mammal Portraits – Portraits de mammifères
• Plant Portraits – Portraits de plantes
• From Dusk to Dawn – Du coucher à l’aube
• Underwater Photography – Photo sous-marine
• Invertebrate Portraits – Portraits d’invertébrés
• Birds in Flight – Oiseaux en vol
• Animals in their Environment – Animaux dans leur environnement
• Bird Portraits – Portraits d’oiseaux
• Reptiles and Amphibians – Reptiles et amphibiens
• Creative Visions of Nature – La nature par des yeux créatifs
• Wet Weather Wildlife – Vie sauvage par temps humide
• Cold Weather Wildlife – vie sauvage par temps froid
• Black and White Photography – Photographie noir et blanc
• Urban and Garden Wildlife – Animaux sauvages de nos villes et nos jardins
• Zoo Photography – Photographie de zoo
• Bird Behaviour – Comportements d’oiseaux
• Mammal Behaviour – Comportements de mammifères
• Extreme Close-Up – De très près
• Innovative Wildlife Photography – Photographie animale innovante
• The World in our Hands – Le monde dans nos mains

Nota bene : Tous les articles sont en anglais.

Ce sont des cours complets qui avaient déjà été publiés sur papier entre 2006 et 2007. Si vous n’avez pas pu les lire à l’époque, il vous reste maintenant à les colecter au format PDF. JE vous invite à y apprécier la progression depuis de nombreux portraits d’animaux vers une photographie plus complexe ou plus subtile (selon les goûts). Mais tous ces articles sont passionnants.

Wired a un article (en anglais) sur cette technique. Et Flickr permet de chercher les images résultant de cet exercice périlleux mais artistique.

• Examples of camera tossing on Flickr
• Snap a Camera Toss picture

Pour obtenir une belle photo, il faut commencer par sélectionner un beau sujet : un beau paysage, un beau bâtiment… mais la photographie est un art qui appartient au domaine de l’esthétique et qui mérite que l’on s’attarde sur certains détails pour obtenir d’un beau cliché une photographie encore meilleure.

Je vous propose ici quelques pistes d’amélioration liées à la photographie de portrait. Que vous demandiez à Miss France ou à votre Tante de poser pour vous, certaines retouches basiques inhérentes à ce type de photo vous permettront à coup sûr d’ajouter une touche professionnelle à vos instantanés.

Ce que nous allons voir :

• corriger les imperfections de la peau
• lisser le grain de peau
• faire pétiller le regard

Pour cela, nous allons partir d’une image toute simple :

Et nous allons la travailler ensemble, simultanément sous Aperture et sous Photoshop.

Traitée avec Photoshop	Traitée avec Aperture
Cliquez sur les imagettes pour les ouvrir en grand format

Corriger les imperfections de la peau

La peau de votre sujet peut présenter plus ou moins d’imperfections (petites tâches, boutons…).
Pour éliminer tous ces détails, ouvrez votre photo avec le logiciel de retouche, puis zoomez à 100% pour déceler les éléments à gommer.

Méthode Photoshop

P1. Sélectionnez l’outil Correcteur de tons directs.

P2. Réglez le diamètre de l’outil en fonction de la taille de l’imperfection à supprimer puis cliquez dessus. Répétez cette opération pour chaque détail à gommer.

Méthode Aperture

A1. Cliquez sur l’outil Pinceaux et sélectionnez Retoucher.

A2. Cochez Réparer puis réglez le diamètre de l’outil en fonction de la taille de l’imperfection à supprimer puis cliquez dessus. Répétez cette opération pour chaque détail à gommer.

Votre modèle est maintenant dépourvu de tout grain de beauté disgracieux, bouton (voir poussière présente sur l’objectif au moment de la prise de vue). Passons au lissage.

Lisser le grain de peau

Cette opération est utilisée en permanence par tous les photographes de mode pour donner un meilleur aspect à la texture de la peau en rendant son grain légèrement flou.

Méthode Photoshop

P3. Utilisez l’outil Lasso magnétique pour sélectionner les contours du visage.

Copiez/collez la sélection puis utilisez l’outil Gomme pour retirer les zones qui doivent rester nettes : les yeux, la bouche …

P4. Appliquez un effet de flou sur le visage ainsi découpé en allant dans le menu Filtre > Atténuation > Flou directionnel.
P5. Réglez la distance interpixels (à adapter selon vos besoin) qui va plus ou moins accentuer l’effet de flou sur la peau.

P6. Valider pour lisser la peau.

Méthode Aperture

A3. Cliquez sur l’outil Pinceaux et sélectionnez Lissage de la peau.

A4. Pour ne rendre flou que les zones de chair, il va falloir faire attention à la zone que vous allez « peindre ». Cochez Détectez les contours puis cliquez sur l’icône en forme de crémaillère et sélectionnez Superposition des couleurs : vous éviterez de déborder et suivrez l’évolution de votre travail.

A5. Peignez sur la peau.

A6. Pour voir le résultat, cliquez de nouveau sur l’icône en forme de crémaillère et sélectionnez Aucun.

Faire pétiller le regard

Le regard est l’un des détails les plus importants du portrait. Un portrait techniquement réussi peut être considérablement amélioré en augmentant l’intensité du regard.

C’est peut être le moment de rappeler qu’au moment de la prise de vue, il faut faire la mise au point sur l’œil car un regard flou peut détruire l’impact du portrait et n’est pas corrigible en post-production (= à la retouche).

Méthode Photoshop

P7. Isolez les yeux, soit en créant un masque de fusion, ou plus simplement pour notre exemple, en utilisant l’outil Ellipse de sélection pour sélectionner les deux pupilles. Appliquez ensuite un contour progressif (menu Sélection > Modifier > Contour progressif) et copiez/collez les yeux. Le contour progressif permet d’adoucir les contours de la partie modifiée.
P8. Utilisez le réglage des niveaux pour faire ressortir la couleur des yeux (Image > Réglages > Niveaux). Rapprochez les curseurs blanc et noir du centre pour éclaircir la pupille (blanc) tout en conservant un ombrage correct (noir). Cliquez sur OK lorsque le résultat vous convient.

P9. Rehaussez le reflet dans les yeux en peignant le dessus de l’iris en blanc à l’aide de l’outil Pinceau.

Méthode Aperture

A7. Utilisez le réglages des niveaux pour intensifier le regard. Dans l’onglet Ajustements, rendez-vous dans les réglages de Niveaux puis cliquez sur l’icône en forme de crémaillère et sélectionnez Appliquez la forme Niveaux entrante.

A8. Peignez la surface des pupilles – pour voir ce que vous faites, reprenez la méthode vue au paragraphe A4,

puis rapprochez les curseurs blanc et noir du centre de l’histogramme des Niveaux pour éclaircir la pupille (blanc) tout en conservant un ombrage correct (noir).

A9. Rehaussez le reflet dans les yeux en l’éclaircissant à l’aide de l’outil Dodge (éclaircir) qui se trouve dans la liste des pinceaux d’Aperture.

Pour aller plus loin

Vous pouvez encore peaufiner votre portrait en ajustant la saturation des lèvres pour les rendre plus « rouges » ou en éclaircissant certaines zones de l’image pour déboucher les ombres… Ceci fera peut être partie d’un prochain article.

Mais en dehors des rares occasions où l’on en a réellement besoin, cela reste bien trop cher pour nos bourses limitées. Alors, pourquoi ne pas le farbiquer soi-même ? Instructables en fait la démonstration avec un Nikon D90, mais cela marche aussi bien sur n’importe quel autre appareil photo.

Quand vous vous trouvez dans un avion ou un avion léger en vol à proximité de montagnes, il est tentant de prendre des photos ; mais les conditions sont très difficiles pour le photographe. Les pièges sont nombreux et le résultat est toujours en danger de perdre beaucoup en qualité.

Par exemple, les problèmes peuvent être :

1. La présence d’obstacles
2. La turbulence atmosphérique
3. Le voile atmosphérique
4. Les vibrations de l’avion
5. Les limitations optiques du hublot

Tout d’abord, il convient d’être assis à proximité d’un hublot (du bon côté) et de ne pas avoir l’aile ou un moteur obstruant une partie de la vue. Choisissez votre siège dès le départ ou négociez poliment avec le passager le mieux assis.

Les moteurs de l’avion provoquent de turbulences importantes qui sont très perceptibles juste derrière eux. Asseyez suffisamment à l’avant (les places les moins chères sont souvent à l’arrière).

L’humidité de l’air et la poussière sont moins problématiques en altitude qu’au niveau du sol, mais vous allez sans doute vouloir photographier des paysages qui sont à une grande distance. Seuls les jours de ciel très clair sont acceptables parce qu’il garantissent un voile atmosphérique seulement léger. Il est même largement préférable de tenter sa chance au petit matin (la lumière est meilleure) pour profiter d’une plus faible condensation atmosphérique. La chance doit être avec vous (la persévérance peut compenser).

Un avion (surtout un petit avion), cela vibre. Pas autant qu’un hélicoptère, mais ça vibre terriblement ! Donc, adoptez une vitesse de déclenchement élevée. Pire : ces fréquences de vibration ne sont guère compensées par le stabilisateur de votre boîtier ou votre objectif prévu pour compenser les mouvements du photographe. Pour un objectif de 80mm, je conseille de rester plus rapide que 1/200 s ; pour un 35mm, plus rapide que 1/100 s. Vous aurez sans doute besoin de monter un peu en ISO à cause de cela.

Mais le plus gros obstacle risque d’être le hublot. Rien à faire : ce n’est pas un filtre photographique neutre. Il assombrit l’image de manière irrégulière, il est peu compatible avec les filtres polarisants (dérive des couleurs et dégradés forcés dans le ciel), il est rarement exempt de rayures et de tâches (celles de l’intérieur peuvent être lavées soigneusement, mais à l’extérieur…)

Au final, il reste à déclencher. N’hésitez pas à doubler vos images, pensez à construire des panoramas (à photographier selon les conseils de photo panoramique de Roumazeilles.net, et à assembler avec PhotoMerge de Photoshop ou avec AutoPano Pro).

Les photos qui illustrent cet article sont Copyright (c) 2009 – Yves Roumazeilles (tous droits réservés)
Cliquez sur les imagettes pour agrandir la photo.

photo credit: irrezolut

Il y a quelques années, nos photos ne pouvaient se retrouver que sur le papier qui recevait l’immense majorité des photos destinées à l’album de famille. Quelques photographes tiraient dans un format plus grand, mais ils restaient rares.

Avec l’arrivée de la photographie numérique, tout change. Plus personne ne s’étonne de regarder une photo sur un écran LCD, sur un ordinateur ou sur un appareil photo portable.

Imprimons beaucoup

Mais, grâce à Internet, nous pouvons maintenant utiliser les services de diverses maisons qui nous permettent aussi d’imprimer un peu sous toutes les formes, sur tous les supports. Pensez-y : dans la plupart des cas, les options facilement accessibles à vos meilleures images comportent au moins :

• Posters
• Cartes
• T-shirts, caleçons et autres vêtements
• Tasses à café
• Casquettes
• etc.

Imprimons sur tout

Est-ce tout ? Non ! J’ai trouvé quelques utilisations intéressantes de nos photos et l’imagination est vraiment au pouvoir malgré les années passées depuis 1968.

Voyons ce que j’ai trouvé (ci-dessous, après le saut…)

Rideaux de douches

Si, si ! Vous pouvez avoir votre rideau de douche personnalisé. Une de vos photos va améliorer l’apparence de votre salle de bain. Quand je vous disais que l’imagination était au pouvoir !

Pour $150-200 (moins de 200€), PhotoShowerCurtain.com met une de vos photos sur un rideau plastifié à l’aide de la technologie d’impression par sublimation.

Livres photo

Bien des sociétés proposent d’imprimer un livre photo (ou un simple livret si vous êtes à cours de photos). Je ne recommanderai personne ici, mais je veux vous suggérer de suivre les conseils (en anglais) de Neil et Naomi Creek dans Show your photos like a Pro with a Photo eBook (même si c’est écrit avec un eBook à l’esprit, la plupart des conseils sont aussi applicables à un livre imprimé).

Ne vous arrêtez pas en si bon chemin, prenez aussi le temps de consulter quelques livres de qualité pour préparer la mise en page. J’ai tout bonnement adoré les livres de photographes comme Scott Kelby. En particulier, son « The colors of… Tuscany » (Les couleurs de… Toscane). Inspirez-vous librement. Essayez de reproduire les meilleures mises en page ; votre livre n’en sera que meilleur.

Blocs-Puzzle

PhotoJojo suggère l’impression sur les blocs de bois d’un puzzle pour enfants. Vraiment un jouet de haut de gamme, mais qui exploite intelligemment votre travail photographique.

Reconnaissons-le, cela ferait un beau cadeau de Noël pour les enfants (ou pour l’enfant qui réside dans le coeur de vos amis). Et c’est assez facile à faire par soi-même, simplement en suivant le guide pas-à-pas (en anglais, mais les photos d’illustration suffisent) : Make your own puzzle block.

Portraits peints à la main

A l’extrême, vous pouvez envoyer le portrait de vos enfants, de vos parents, de votre chère moitié à Send Me Your Head. Vous recevrez une petite peinture 7,5 x 7,5 cm de l’artiste-peintre Karen Schmidt.

Le projet artistique a l’air un peu bizarre, mais je le trouve plutôt sympa et assurément original. Les peintres existent depuis longtemps, mais Internet vous met rapidement en contact avec l’une d’entre eux.

Copyright (c) Karen Schmidt

Dernière idée

Si ça ne vous suffit pas, vous pouvez aussi vous lâcher en envisageant de porter vos photos sur un avion.

13 Lessons to Teach Your Child About Digital Photography

1. Expérimente
2. Surveille le fond
3. Tiens l’appareil droit
4. Comment tenir l’appareil
5. Approche-toi
6. Prend plein de photos
7. Partage entre les photos de Gens, de ‘Choses’ et de Lieux
8. Trouve un centre d’intérêt
9. La règle des tiers
10. Contrôlez les images de vos enfants avec eux
11. Perfectionne la mise au point
12. Des modes différents selon les situations
13. Réglages d’exposition

Tout cela pointe vers d’autres articles du site web de DPS. Mais simplement à lire la liste et à regarder les exemples utilisés en illustration, on ouvre les yeux.

Venez avec votre appareil photo, vous serez aimablement accueillis pour des parcours d’initiation, des ateliers d’impression, etc. Il y aura aussi un stand de Images et Nature (le magazine).

Espace Rambouillet

Voici la mise en application avec une image assez quelconque prise à l’arrière de la Défense à Paris.

1e solution : tutoriel Photoshop

Commencez par préparer votre image avec Image > Réglages > tons foncés/tons clairs.... On va y aller fort ! Tons foncés : facteur:50%, gamme de tons:45%, rayon:44px ; Tons clairs : facteur:67%, gamme de tons:65%, rayon:46px ; Réglages: correction colorimètrique:+20, contraste des tons moyens:0, écrêtage noir:0,01%, écrêtage blanc:0,01%.

Vous avez maintenant un calque « Arrière-plan » passablement modifié. Dupliquez-le et sélectionnez un mode de fusion Densité couleur-. Les hautes lumières sont brulées et complètement blanches. Mais les couleurs ont pris du peps (c’est le moins qu’on puisse en dire !).

Recommencez la duplication mais cette fois avec un mode de fusion « Densité linéaire+ ». Choisissez le noir comme couleur de premier plan, puis Sélection > Plage de couleur... et choisissez 100 comme Tolérance. Ajoutez un masque de fusion avec la petite icône ronde encadrée en bas de la boite des calques.

On duplique une nouvelle fois, avec un mode de fusion Incrustation. Appuyez sur Ctrl-I. On peut jouer un peu avec les opacités des deux derniers calques réalisés, de préférence 40% pour « l’Incrustation » et 60% pour le « Densité linéaire+ ».

Choisissez le blanc comme couleur de premier plan, puis Sélection > Plage de couleur... et choisissez 100 comme Tolérance. Sélectionnez le calque « Arrière-plan », dupliquez-le et remontez-le en haut de la liste. A nouveau, utilisez l’icône pour ajouter un masque de fusion. Vous voudrez peut-être ajouter un coup de filtrage gaussien par Filtre > Atténuation > flou gaussien... avec un rayon de 2. C’est ici que l’on apporte le léger halo qui est caractéristique de bien des images HDR. Choisissez avec soin le rayon qui convient le mieux à votre image.

Une dernière étape (facultative) peut être de corriger une éventuelle dérive de couleur (ou d’en créer une) en ajoutant un calque de réglage (l’icône circulaire coupée en deux, noir et blanc), option balance des couleurs.... Mais c’est généralement inutile :

Source : le site web www.hdrphotos.net, qui est maintenant fermé.

2e solution : tutoriel The Gimp

Avec The Gimp, vous pouvez compter sur le plugin de Gimpology.com. Il est probablement moins violent que ma solution préférée.

3e solution : tutoriel Photoshop

J’ai trouvé un autre tutoriel Photoshop sur le web à Various Photography Thoughts.

Note

CreateHDR qui est sensé faire cela en ligne ne veut plus fonctionner sauf -parfois- sur de très petites images. La rançon du succès ?

→

Source : Photoshop Inspiration: Police CD Label.